La dansa Gallarda. Segles XVI-XVII

La gallarda va tenir gran popularitat des de finals del segle XVI fins a la meitat del segle XVII i va ser una forma musical i dansa del Renaixement. Provenia d'Itàlia, on se la coneixia també amb el nom de Romanesca i el nom deriva de gigolane, donar puntades de peu. Se l'esmenta en manuals de dansa d'Anglaterra, França, Espanya, Alemanya i Itàlia, entre altres. Els exemples més antics d'aquesta dansa es conserven a la ciutat de París.

Arbeau en la seua Orchésographie dedica a la gallarda ni més ni menys que 40 pàgines, i en aquestes quaranta pàgines descriu com unes 20 formes diferents de la gallarda i deia d'ella que "La gallarda s'anomena així perquè un ha d'estar joiós i animat per ballar".

Solia interpretar-se després de la pavana i era una dansa ràpida de compàs ternari i la característica principal d'aquesta dansa era la força i vigor per a la seva execució pels ballarins. No era de passos lliscats, sinó que emprava gran varietat de salts i moviments energètics de cames, moviments semblants al de donar puntades de peu, el tors romania sempre rígid i eren els peus els que jugaven un paper important en aquesta dansa, amb petits o grans salts i aquests sempre apuntant els peus.

Aquesta dansa es caracteritzava també perquè tot i que es ballava en parelles, cadascú ballava separat, no sempre la dama era portada de la mà quan es ballava sinó que cada un d'aquests ballava separat.
Teòrics de l'època ens descriuen amb tot luxe de detalls la forma de dansar la Gallarda a la manera de Castella, en la qual només es procedia al moviment de peus:

“La reverencia ha de ser, grave el rostro, airoso el cuerpo, sin que desde el medio arriba se conozca el movimiento de la rodilla; los brazos descuidados, como ellos naturalmente cayeren; y siempre el oído atento al compás, señalar todas las cadencias sin efecto. ¡Bien! En habiendo acabado la reverencia el izquierdo pie adelante, pasear la sala, midiendo el cerco en su proporción, de cinco en cinco los pasos”.

Gallarda en Siena, Italia, 15th century

Segons l'historiador anglès Parnack, la reina Isabel I d'Anglaterra feia exercici tots els matins ballant de sis a set gallardes i hi ha un gravat de l'època on es veu a la reina executant un d'aquests passos frenètics amb el comte de Leicester. Amb el regnat de Lluís XIII, home molt religiós, la Volte va desaparèixer i ja amb el rei Lluís XIV la gallarda va morir totalment.

Els passos de dansa de la gallarda són similars als de l'saltarello; tots dos utilitzen variacions dels mateixos passos senzills i els cinque passi. La diferència rau en l'execució. La gallarda es balla amb més vigor i el salt sobre la cinquena part dels cinque passi és més alt que en el menys bulliciosa saltarello. L'estil musical de les dues danses no presenta cap diferència.

La gallarda és improvisada, amb els dansaires combinant patrons de passos que ocupen un o més compassos de música. En una mesura, la gallarda té típicament cinc passos. Aquesta dansa era per ballarins que tenien la capacitat de donar salts, salts i cabrioles.

A més de ser i usar-se com una dansa completa, els passos de gallarda es van usar a més dins d'altres formes de ball. Per exemple, al manual de dansa de Fabritio Caroso (Itàlia, Segle XVI), i en el de Cesare Negri, les danses desenvolupades incloïen una secció de "gallarda" o un pas específic de la gallarda.

El turdión no és altra cosa que una gallarda més tranquil·la, sense voltes ni salts vigorosos, i aquesta era ballada abans que comencessin les gallardes plenes de salts i força. Se solen trobar partitures en què els autors inclouen el turdión darrere d'una pavana, com un tot i de vegades és la mateixa melodia de la pavana però canviat el ritme (la pavana és ritme binari, de 2 parts).

Un pas especial que es feia servir durant la gallarda era denominat "la volta", un acostament tancat i íntim amb la parella, amb la dama elevada per l'aire i tots dos rotant 270 graus dins d'un període de sis temps. La volta va ser considerada molt escandalosa, i molts mestres de ball consultaven abans d'obligar a realitzar-la. la volte, (la mateixa que executen la reina Isabel i i el comte de Leicester) és descrita així en les pròpies paraules de Arbeau:

"Si voleu ballar la Volte, heu de col·locar la mà dreta a l'esquena de la damisel·la i l'esquerra sota el bust i, empenyent-la amb la cuixa dreta posat sota del seu natja, feu-donar la volta" ... "Després d'haver donat voltes durant tantes cadències com us agradi, restituid la damisela al seu lloc, quan ella s'asseu, per més que posi bona cara, el seu cervell confós, el seu cap ple de remolins vertiginosos, i vós no us sentiu en condició molt millor. Deixo al vostre criteri de considerar si és cosa apropiada per a una jove practicar separacions de cames i passos llargs, i si no estan implicats i amenaçats en això tant l'honor com la salut "

Un altre pas especial utilitzat durant una Gallarda era el "salt del foc", descrit en el llibre de danses de Negri, que consistia en un pas de gallarda acabat amb un gir de 180 o 360 graus, durant el qual el dansaire pateaba a una alçada mitjana entre genoll i cintura.

Descripció coreogràfica:

Els 8 homes formen una línia horitzontal en una entrada amb les seues 8 dames que també estaran en una línia horitzontal en una segona entrada. La primera parella farà una reverència l'un amb l'altre i s'ajuntaràn per caminar en diagonal anant al centre i així successivament faran les altres parelles trobant-se i fent una reverència i dirigint-se al centre.

A l'estar al centre formarán una figura on es desenvoluparà tota la dansa. La dansa consta d'una execució de salts i salts en el lloc on van començar els homes separats de les dames i davant d'elles i aquestes estaran simplement parades observant. Després les dames executaràn els seus passos que també consten de salts i salts però mes simples que dels homes i amb elegància.

En fer algunes variacions dels passos anteriors les dames faran un petit cercle a dins dels homes i els homes faran el cercle gran fora de les dames on faran uns girs intercanviant parella amb un pas triple i per acabar tornaran a les posicions del segon 4 i mirant cap al front i fent un salt amb la parella acabaràn fent una ultima referència al rei o la cort.

Els primers exemples es conserven a les Six gaillardes et six Pavanes (1530) i les Quatorze gaillardes neuf pavennes (1531) de Pierre Ataingnant, a la intabolatura sopra el lauto (1546) de Giulio Abondante i en la intabolatura de lauto (1546) de Antonio Rotta.